Fotos von Jason Goodrich
An Lorna Shores neuester Veröffentlichung „Pain Remains“ ist nichts Subtiles. Wenn der Titel Sie nicht erleuchtet hat, bestätigt das Nahaufnahmefoto des Albumcovers eines Mannes, der kurz davor steht, seine eigene Halsschlagader mit einer bedrohlichen Klinge zu öffnen, genau das, was auf uns zukommt – ein bestrafendes Album mit einigen der bisher stärksten Materialien der Band.
„Pain Remains“ ist der Nachfolger der EP „…And I Return to Nothingness“ aus dem Jahr 2021, dem ersten Ausflug von Sänger Will Ramos mit der Gruppe. Lorna Shore ließ die EP kaum atmen, bevor sie wieder ins Studio ging, um „Pain Remains“ aufzunehmen, ein zermürbendes Rennen gegen die Uhr, das alle gestresst hat. Die Erfahrung hat ein Album geschaffen, auf dem Lorna Shore an ihrem absoluten Extrem ist.
Wir sprachen mit Ramos und dem Schlagzeuger Austin Archey über die Entstehung von „Pain Remains“, wie sich ihr Songwriting-Prozess verändert hat, als sie größer wurden, und wie ihre Mütter Einfluss auf ihre Tattoo-Kollektionen haben möchten.
Beginnen wir mit der einfachsten, aber schwierigsten Frage: Können Sie „Pain Remains“, Ihr neuestes Album, in 30 Sekunden zusammenfassen?
Will Ramos: Gut. Das Album ist eine 10-Song-Abenteuer-Slash-Reise durch verdammten Schmerz, Trauer und Träume. Ehrlich gesagt, es ist wie eine Geschichte, und sie wird an bestimmten Stellen wirklich emotional und wirklich verdammt traurig und wirklich wütend. Es ist also, gelinde gesagt, ein bisschen wie eine verdammte Achterbahnfahrt.
Austin Archey: Musikalisch würde ich sagen, das passt perfekt dazu. Es geht durch viele verschiedene Stile und erweitert die Schwellen und Grenzen dessen, was die Band gemacht hat. Wir tun das, was wir immer getan haben, aber immer nur bis zum Äußersten. Wenn es emotional wird, dann wird es das emotionalste, das es je gab. Wenn es schwer ist, wird es das Schwerste, was wir je gemacht haben. Wir schaffen mehr eine Reise, mehr für die Menschen, an denen sie sich festhalten können.
Du hast erwähnt, wie das Album musikalisch und textlich zusammenpasst. Kannst du uns ein wenig über den Songwriting-Prozess für dieses Album erzählen?
Ramos: Dieser war ein bisschen seltsam. Normalerweise haben wir eine bessere Vorstellung, bevor wir hineingehen, aber dies wurde sehr viel geschrieben, während wir dort waren. Wir wurden alle in unsere eigenen verdammten Ecken des Studios gesteckt und dachten nur: „Okay, du machst das, Austin und Hugo blasen so lange, wie du brauchst. Und dann, Adam, schreibst du hier drüben ein paar Riffs …“ Ich will nicht lügen, wir hatten erwartet, während der ganzen Sache viel mehr zusammen zu sein. Aber dann dachten wir, Scheiße, wir haben viele Songs und nicht viel Zeit. Wir werden einfach tun, was wir tun müssen. Am Ende der Nacht gingen wir zurück ins AirBnB und ich hörte den verdammten Austin, der die Songs bis vier Uhr morgens schmetterte, damit jeder es hören und eine Vorstellung davon bekommen konnte, was zum Teufel los war. Das war unsere Chance, tatsächlich zu brainstormen und zusammenzukommen.
Archey: Normalerweise sind Songs geschrieben, wenn wir ins Studio kommen. Wir hatten nichts. Wenn also ein Song musikalisch fertig wird, wird er textlich fertig. Als es textlich fertig wird, nehme ich Adams Aufnahme auf. Wir haben jeden Song einzeln aufgenommen. Es war ein sechswöchiges Rennen, um dieses Album fertigzustellen, weil wir keine Zeit hatten. Wir haben die EP nicht einmal bearbeitet, sie war nur drei Monate draußen, bevor wir losgingen, um die Platte aufzunehmen. Wir wussten also nicht, was die Leute mochten, wir wussten nicht wirklich, was wir machen wollten. Es blieb nicht viel Zeit zum Nachdenken, also fügte sich alles ganz natürlich und sehr schnell zusammen.
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Hatten Sie beim Aufnehmen früherer Alben eine vollständige thematische Vorstellung davon, was es werden würde, bevor Sie das Studio betraten?
Archey: Selbst wenn wir kein komplettes Album hätten, hätten wir mindestens 50 Prozent davon fertig, wären aber offen für Vorschläge und Änderungen. Aber dieses Mal hatten wir Bits. Ich meine Ein-Minuten-Bits, kleine Dinge. Wir mussten diese kleinen Teile auseinander nehmen und dann mehr hinzufügen und sie zusammenwerfen. Es war eine Menge schnelles Denken. Es war wie eine Dartscheibe – lass uns dies tun, lass uns das tun. Ich denke, wir sind alle überrascht, wie großartig alles herausgekommen ist. Es gibt nichts, worauf man nicht stolz sein könnte; Wir sind eher stolz darauf, dass wir es geschafft haben, weil es Momente gab, in denen wir dachten, wir hätten kein Album.
So chaotisch war das?
Archey: Schon früh im Studio hatten wir zwei oder drei Songs fertig und wir hatten weder die Single noch den Song. Und dann denke ich, in einem großen Moment haben wir alle geredet und dann haben wir am selben Tag zwei unserer Lieblingssongs geschrieben. Das gab uns dann die Motivation, den Rest der Platte zu machen. Wir hatten ein paar wirklich frische, lustige Ideen, an denen wir uns abprallen lassen konnten. Dieser Tag war für uns der Wendepunkt. Dann haben wir buchstäblich bis zu dem Moment gearbeitet, an dem wir gehen mussten. Es lag am Draht.
Glaubst du, die Arbeit mit dieser tickenden Uhr über deinen Köpfen hat dich dazu inspiriert, es zu erledigen? Und wenn ja, ist das etwas, das Sie jemals wieder besuchen würden?
Ramos: Naaaaaaaah.
Archey: Ich will das nie wieder tun. Wenn wir diese Umgebung kontrollieren und den Druck erhöhen könnten, ohne dass es sich wie Leben oder Tod anfühlt, denn so fühlte es sich zu der Zeit an, sicher. Wenn wir zum Beispiel alle eine Woche in einer Kabine sitzen würden und das Ziel wäre, mit fünf Songs abzureisen, einer kontrollierten Version davon, sicher, es gibt Dinge, die man daraus lernen kann, wenn es darum geht, mit Emotionen durch den gesamten Schreibprozess zu führen.
Den Druck kontrollieren zu lassen, ohne die Konsequenz, wenn er nicht zusammenkommt.
Ramos: Exakt. Ich bin ein großer Fan davon, bis zum Anschlag durchzuarbeiten, sozusagen in letzter Minute. Aber das war einfach verrückt, Alter. Es war, als würdest du dein Schulprojekt abgeben und es ist fällig und sie sammeln buchstäblich die Papiere ein und du stehst hinten und versuchst nur, die letzten paar verdammten Antworten ganz schnell zu machen. Und du denkst, das ist in Ordnung.
Archey: Diamanten werden unter Druck hergestellt. Das ist eine klassische Linie, ich weiß, aber ich denke, wir sind alle Aufschieber. Wir alle lieben diesen sadistischen Druck, zu sehen, was wir haben und was wir tun werden. Es ist lohnend und ein bisschen bestätigend, wenn du denkst: „Ich habe das Unmögliche geschafft.“ Und du sagst, du willst es nicht noch einmal machen, aber du wirst wahrscheinlich den gleichen Scheiß noch einmal machen.
Ramos: Ich habe das Gefühl, wenn ich jemals etwas aus dieser Band gelernt habe, ist, dass Scheiße passiert, aber du bringst es trotzdem zum Laufen.
Will, das war dein erstes Full-Length mit Lorna Shore. Wie hat sich das Knirschen beim Aufnehmen auf Ihre Denkweise ausgewirkt?
Ramos: Ich hasse es! Es macht mich gestresst. Ich schreibe am besten, wenn ich alle Zeit der Welt habe. Mir kommen Ideen wie Nicolas Cage in „National Treasure“. Ich werde sagen: „Heilige Scheiße, Müsli. Müsli beginnt mit einem C. Chaos beginnt mit einem C. Warte! Ich muss etwas schreiben!“ Dann renne ich irgendwohin und hole meinen Notizblock heraus und fange an, Texte zu schreiben. So schreibe ich gerne. Und so bin ich es gewohnt zu schreiben.
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Einer der Tracks, der wirklich heraussticht, ist der Opener „Welcome Back, O’ Sleeping Dreamer“. Es baut sich allmählich auf, während ein Chor mitsingt, bevor die Hölle losbricht.
Ramos: Das war etwas, was wir wirklich wollten. Wir brauchten etwas, das dir buchstäblich in den verdammten Kopf tritt. Es ist ein Ass-Beater genau dort.
Archey: Es ist etwas, wo wir auf die Bühne gehen und nach dem ersten Track einfach gehen können und denken, dass die Menge von diesem Moment an uns gehört. Selbst mit dem Ende des Tracks, wo es sich wie ein Kriegsmarsch anfühlt, bist du bereit für das, was kommen wird. Und wenn nicht, ist es wahrscheinlich an der Zeit, die Platte abzuschalten und woanders hinzugehen.
Während wir über den Track sprechen, der den Ton für die Platte angibt, ist dies ein guter Zeitpunkt, um anzusprechen, wie dieses Album geschrieben ist, um ein zusammenhängendes Album zu sein, etwas, von dem Bands wegkommen. Warum ist es deiner Meinung nach wichtig, eine Platte auf diese Weise zu erstellen?
Archey: So wie wir denken, wenn es darum geht, eine Platte zu schreiben, muss es eine Reise sein. Ich glaube, wir haben Bodysnatcher einige Songs gezeigt und sie sagten: „Mann, ich liebe es, mich hinzusetzen und einen Song von Lorna Shore zu hören, weil ich da sitzen und nichts anderes hören muss. Und ihr schreibt nicht einmal Songs, ihr schreibt Erfahrungen.“ Ich glaube, das ist mir wirklich hängengeblieben. Für uns sind wir alle sehr emotionale Menschen, die das sehr ernst nehmen. Manchmal fühlt es sich an, als würden wir an diesen Songs schreiben und um unser Leben kämpfen. Dies ist der wahrhaftigste und extremste Ausdruck all unserer Emotionen. Wir geben alles und ich denke, das zeigt sich in jedem Song.
Hattet ihr schon Gelegenheit, das neue Material live zu spielen?
Ramos: Wir haben bisher „Sun//Eater“, „Cursed to Die“ und „Into the Earth“ gespielt.
Und wie wurden sie aufgenommen?
Archey: Ich war so aufgeregt, „Cursed to Die“ auf einem Festival zu spielen, weil das die größte Bühne ist, die man sich für die Premiere eines Songs aussuchen kann. Wenn du im Übungsraum spielst, bist du unter dem Mikroskop, wir sind alle in diesem winzigen kleinen Raum, um es zu spielen, und wir dachten, das ist wahrscheinlich einer der lustigsten Songs, die wir spielen können. Also auf die Bühne zu gehen und so viel Spaß zu haben, das feuert einen natürlich an.
Da die Band erfolgreicher geworden ist und du mehr Festivals und weniger Clubs spielst, hat sich dein Songwriting verändert?
Archey: Wir schreiben nicht länger, um einen kleinen Raum voller Kinder zu beeindrucken, die sich gegenseitig verprügeln wollen. Wir wollen eine Menge Leute beeindrucken, die ein Bier in der Hand haben und vielleicht einfach nur die Show genießen möchten. Und ich denke, so sahen viele dieser Songs auf diesen Festivals aus und fühlten sich so an. Die Leute genossen es wirklich, der Band zuzusehen, wie sie unser Ding auf der Bühne machte. Dann messen sie die Menge und headbangen mit uns und surfen, schreien uns diese Texte ins Gesicht. Denn nicht alle wollen sich einfach gegenseitig die Scheiße aus dem Leib prügeln, auch wenn wir von dort kommen. Das sind unsere Wurzeln. Wir sind jetzt nur auf einem anderen Weg.
Wir sind Inked, also müssen wir ein wenig über Tattoos reden. Was war das allererste für dich?
Ramos: Ich erinnere mich, als ich 17 wurde, dachte ich: „Ich möchte ein Tattoo bekommen“, und meine Mutter sagte: „Absolut verdammt, nein, das kannst du nicht.“ Und ich sagte nur: „Okay, nun, ich werde 18.“ Sie sagte: „Nun, du musst warten, bis du 18 bist.“ Als ich ungefähr 17 und dreiviertel Jahre alt war, ging ich zum Tattoo-Studio und dachte: „Hör zu, in einem Vierteljahr werde ich 18 sein.“ Und weil ich bei den Mieten auf Nummer sicher gehen wollte, habe ich mir das Familienwappen meines Vaters auf den Rücken tätowieren lassen. Ich sagte: „Hör zu, du magst Tattoos hassen, aber du kannst Familie nicht hassen.“
Hat es funktioniert und Ihnen geholfen, Ärger zu vermeiden?
Ramos: Neinoooo! Absolut nicht, sie hassten es verdammt noch mal [laughs]. Komischerweise bekam ich ein paar Jahre später das Familienwappen meiner Mutter auf der anderen Seite. Dann sprach ich neulich mit meiner Mutter und sie meinte: „Will, wann lässt du dir ein Tattoo von meinem Gesicht machen?“ Ich sage: „Mama, du magst nicht einmal Tattoos. Du hasst Tattoos immer noch.“ Aber sie sagt: „Ja, aber wenn du sie machst, kannst du genauso gut mein Gesicht bekommen.“ Mom, ich lasse mir dein Gesicht nicht tätowieren. “Wirst du warten, bis ich tot bin?!” Mama, Jesus Christus …
Archey: Meine Mutter sagt das gleiche. Sie hat mir gesagt, ich kann mir nur ein weiteres Gesichtstattoo stechen lassen, wenn sie tot ist. Ich sage: „Mama, daran will ich gar nicht denken.“ Es ist kein Anreiz. Es ist nicht so, dass ich nicht warten kann, bis meine Mutter stirbt, damit ich mein ganzes Gesicht tätowieren kann, das ist keine lustige Sache, darüber nachzudenken. Mir wäre es lieber, du lebst ewig, ich würde lieber jedes Tattoo auf meinem Körper lasern lassen, als dass du nicht hier bist, um meine Anrufe zu beantworten, wenn ich dich brauche.